Este cortometraje mexicano está inspirado en el ya muy conocido mito de La Caja de Pandora y utiliza El Lago de los Cisnes de Tchaikovsky como cauce de la historia. Se estrenó esta semana en NewGrounds.com, una plataforma digital para distribuir e impulsar proyectos animados como cortometrajes y videojuegos. Ahí en su primer día tuvo varios comentarios halagadores por su técnica y llegó a estar en el Top 5 de los proyectos ahí expuestos.

Les comparto el link donde pueden ver este cortometraje en Animación 2D que narra una aventura musical de una joven mujer que encuentra en un templo perdido una caja que contiene terribles maldiciones.

http://www.newgrounds.com/portal/view/595528

Las Vegas, por un lado, puede ser reconocido por su ilimitada búsqueda de libertad hedonista. Pero, por otro lado, no puede olvidarse que desde sus inicios también fue un centro de entretenimiento donde han nacido y crecido iconos de esta industria. Desde los magos Siegfried & Roy hasta grandes conciertos como los de Celine Dion. Las Vegas es un gran lugar para el entretenimiento.

Ahora, una nueva forma de arte circense renueva el entretenimiento demostrando que lo mejor que le pudo pasar al circo fue perder a los animales y los fenómenos, y convertirse en un espectáculo de “buen gusto” y mucha creatividad.

Normalmente se creería que la creatividad viene solamente bajo inspiración divina y en un contexto de libertad absoluta. Pero no siempre es así. El caso de los diferentes espectáculos del Cirque du Soleil y de Le Rêve, demuestran que las limitaciones de su espectáculo lo hacen más creativo.

Para empezar son un circo y no tienen aquello que era típico de éstos, los animales y los fenómenos. Luego se complican aún más las cosas colocando obstáculos físicos como un escenario lleno de agua. Además, a esto le añaden el gusto por utilizar de la forma más creativa las nuevas tecnologías y así desarrollan ideas en proyecciones o en algunas actividades como aumentar el nivel de dificultad en sus actos circenses. Así, podemos ver saltos kilométricos, bailes sobre y debajo del agua, y juegos de luces que lo hacen aún más espectacular.

Sin duda alguna, Le Rêve y Cirque du Soleil demuestran que los límites (aunque sea uno tan sencillo como una fecha límite de entrega) pueden convertirse en la base que impulsará grandes proyectos creativos. Por eso, lo que pasa en Las Vegas podemos replicarlo en muchas partes del mundo y en muchos ámbitos de la vida. En medio de un desierto se creó una gigantesca (muy gigantesca) ciudad, dentro de escenarios peculiares se crean emotivos espectáculos, y grandes actos se muestran utilizando herramientas básicas como contrapesos y juuegos de color. Así que llevemos esa creatividad al trabajo diario; basta con sentarse, pensar y actuar.

Si quieren conocer más sobre Le Rêve vean este video: http://www.youtube.com/watch?v=YnH3sA6pcB8. También, si ya estamos hablando de Las Vegas, les recomiendo esta exhibición que se presenta en esa ciudad que muestra el arte, trabajo y vida de Chuck Jones, animador que ha dirigido más cortometrajes de los Looney Tunes: http://www.thespotlight.com.mx/news/chuck-jones-una-leyenda-de-la-animacion-llega-a-las-vegas/

Registrar tus obras es un proceso fácil y que te dará ventajas, más allá de que alguien más no saque provecho ilegal de tus creaciones.

¿Por qué hacerlo?

Para empezar, por lo que ganas. Al registrarlo proteges tu obra y así es más fácil comercializarlo. Aunque cuando lo vendes cedes los derechos comerciales, los intelectuales siempre te pertenecerán. Los derechos intelectuales te pertenecen durante toda tu vida y 100 años después de tu muerte. Así, tu descendencia también puede aprovechar tus emprendimientos e ideas.

Además, desde el día que haces el papeleo ya estás protegido por la ley.

¿Cómo hacerlo?

Ojo: es diferente registrar una marca, que se hace ante el IMPI; que una obra literaria, multimedia, fotográfica, artes gráficas, o de música, entre otras, que se hace ante el INDAUTOR.

Para el INDAUTOR, lo que más recomiendo es ir directamente a las oficinas y preguntar sobre los papeles y precio por cada trámite, o meterse a su sitio oficial http://www.indautor.gob.mx (Aunque en tiempos electorales se restringe el acceso a cierta información en este sitio). Ahí se explica todos los documentos y papeles necesarios para cada tipo de obra.

Pero en general, consta de tres pasos. Un pago en cualquier banco, la entrega de los documentos, y el día en que se recibe toda la documentación que te hace dueño de tu obra. En el proceso normal se te tardan 14 días hábiles para entregarte tu registro, sin embargo ya hay un servicio express que si tú mismo le registras sin ningún representante legal (cualquier persona que bajo tu autorización haga el proceso y te represente en estos temas) el mismo día te dan el registro.

¿Otras opciones?

Ésta es la forma oficial de hacerlo, pero hay más.

Se puede llevar el archivo a registrar guardado en un sobre y que un notario lo selle y firme. También, ese sobre cerrado se puede enviar por correo y ya con la fecha del correo estará amparado que en esa fecha lo hiciste.

En cuestiones como guiones de cine, se puede hacer a través de internet en instituciones de otros países. Por ejemplo, en la página de Writers Guild of America (http://www.wga.org/) se pueden registrar guiones, el pago es por internet y el documento del registro llega a la puerta de tu casa. Esto sirve, además de la comodidad, si tienes intenciones de mandar el guión a Hollywood o a otros países para producirlo.

Y en fin, colocar un © o aclarar quién fue el autor y la fecha, y establecer algunos límites y condiciones para compartirlo, siempre ayuda.

Participar en este proceso y conocer los beneficios de regitrar y compartir obras hará  más fácil defender y participar como ciudadanos y usuarios en las nuevas reglas para este tema, y que no sólo sea la opinión del gobierno (o de algunos cuantos) de quien dependa la creacion de nuevas legislaciones (como el caso de la famosa ley SOPA). No hay que olvidar que si no se difunde nuestro contenido nadie sabrá quienes somos, pero también hay que tener todo derecho de proteger y vivir de nuestras creaciones.

Me encantaría conocer su opinión sobre este tema y cuál ha sido su experiencia al registrar o no sus obras.

Disfrutar de una película no sólo es cuestión del género, del director, de los actores, de los críticos; en  fin, no sólo depende de la película per se. La experiencia también se ve influenciada por el ambiente alrededor de uno mientras ve la película.

El olor a palomitas, la oscuridad total, el audio, e incluso el momento de comprar los boletos y hacer la fila para entrar a la sala. Todos estos aspectos importan.

Como buen cinéfilo, esta semana, a pesar de estar en un pequeño pueblito perdido entre carreteras, decidí ir al cine a ver quizá  la película más comercial del fin de semana “Furia de Titanes 2”. La película no es nada espectacular, no deja de ser dominguera y divertida para pasar un buen rato entre la familia y los amigos; y ya buscándole muchos detalles, es buena para recordar un poco sobre la mitología griega aprendida en la escuela primaria. Sin embargo, mi experiencia llegó mucho más lejos. Un niño llorando toda la película acompañado del coro de otro bebé haciendo berrinche varias filas enfrente. Esto acompañado con las quejas de los demás para que callaran a los niños aunado al desinterés total de los padres por hacer que sus hijos se comportaran, hicieron de la película una experiencia (desagradable e) inolvidable.

Más que una queja a la falta de respeto, es un recordatorio: hay que ser parte de esa experiencia.

Claro, como audiencia, no hay que olvidar que somos parte de esa experiencia y que hay que fomentar que los demás disfruten del entretenimiento. Como creadores de entretenimiento no hay que olvidar a la audiencia y más ahora que los medios son tan interactivos. Desde cómicos en los escenarios que improvisan con los asistentes, hasta películas para iPads que mezclan la narrativa de un cortometraje con la interacción de una aplicación. La experiencia y comunicación con la audiencia es esencial.

A fin de cuentas esa es la esencia del entretenimiento: la experiencia.

Jason Russell tiene un simple objetivo, devolverle la paz a los niños de Uganda. Para ello necesita el apoyo de grandes fuerzas políticas y económicas para que detengan a Joseph Kony, un líder paramilitar de Uganda que por años a hurtado niños para convertirlos en parte de su ejército y a las niñas las utilizan como esclavas sexuales.

Ahora, en un video de 30 minutos intenta compartir su causa y generar conocimiento de este problema y hacer lo más famoso posible al guerrillero para que no haya pretextos para que no lo detengan. Su meta, es que lo detengan este año y por eso se ha movido inteligentemente en las redes sociales para lograrlo.

Lo que debemos aprender de él, además de sus buenas intenciones ante terrible situación, es que reconoce que el día de hoy el poder está en las manos de la gente y esto se refleja en las redes sociales. Usarlas bien te lleva al éxito de convertirte en trending topic, juntar miles de millones seguidores y (estoy prácticamente seguro) alcanzar su meta.

Este proyecto que ha llamado Kony 2012 está teniendo un gran impacto a nivel mundial, y no hay que quitar “el dedo del renglón”.

Les comparto este excelente video:

www.youtube.com/watch?v=Y4MnpzG5Sqc

Y si desean hacer algo más por esta causa, visiten su sitio oficial http://kony2012.s3-website-us-east-1.amazonaws.com/

Después de la controversial película de “Alicia en el País de las Maravillas”, Tim Burton dirige un largometraje en stop motion y en blanco y negro, basado en uno de sus primeros largometrajes. Cuando Burton trabajaba para Walt Disney Stuidos como animador se le dio la oportunidad de dirigir cortometrajes para explotar y probar su capacidad creativa y su original estilo artístico. Así, realizó “Frankenweenie” y “Vincent”, inspirado y dedicado al reconocido actor de terror Vincent Price.

Basado ahora en su cortometraje de 1984, Tim Burton lanza su nuevo largometraje que es a su vez un homenaje, o quizá parodia, del famoso monstruo Frankenstein.

Pues bien, esperemos su estreno para ver la nueva propuesta de Burton de su cortometraje, para ver cómo cambia la historia, nuevas técnicas de animación stop motion, y sobre todo la retorcida propuesta de su director.

Frankenweenie trailer: http://www.youtube.com/watch?v=2cqI6hPra7c

Para ver el cortometraje original, sigan esta liga: http://www.youtube.com/watch?v=r34yz-xC4xQ&feature=results_main&playnext=1&list=PLFE94780271C5F011