La originalidad y hacer cosas que sean fuera de la caja siempre funciona (o por lo menos te genera unas cuantas notas).

No cabe la más remota duda que The Muppets no fue la mejor película del año pasado y que dejó muchas expectativas no alcanzadas. Sin embargo, sí fue una de las películas con una de las mejores (si no es que la mejor) campañas de publicidad.

Además de la tradicional publicidad con trailers y posters, realizaron videos divertidísimos para Youtube que incluyeron la participación de personalidades como el grupo OK Go. También, hicieron otras actividades como la aparición de la Rana René, o Kermit, en la alfombra negra de Los Piratas del Caribe 4 (del que pueden conocer más en este post: Los Piratas del Caribe y Los Muppets: Un éxito para promocionar otro éxito), entre otros.

Y no se limitaron sólo a la publicidad para hacer cosas diferentes, también lo llevaron a su campaña de relaciones públicas. En lugar de que estuvieran los directores y productores, decidieron llevar a los Muppets mismos y que ellos dieran la conferencia de prensa. Así, los periodistas y los Muppets bromearon entre ellos de la película, sus actuaciones y otros temas. Aquí pueden ver el video: http://www.youtube.com/watch?v=Y8YhED4IgQA

Acciones como esta atraen la atención del público y, aún más importante, de la prensa. Porque así seguro se generarán notas de lo original que fue y del impacto (gracioso y simpático en este caso) que tuvo la acción.

Otras marcas ya lo han hecho. Gandhi es famosa por sus constantes campañas fuera de lo convencional. Por ejemplo, cuando llenó los letreros de las calles de Polanco de la ciudad de México, que tienen nombres de famosos autores como Edgar Allan Poe  o Goethe, y les puso un mensaje que decía “Puedes encontrarlo en Gandhi”. Si bien esta campaña se retiró pronto ya que invadía la propiedad pública y por eso tuvieron que pagar una multa, esta campaña les generó bastantes impresiones e impacto por las notas y premios ganados.

La película de los Muppets fue una de las más taquilleras en su semana de estreno.  Entonces, el resultado no sólo fue positivo en los medios sino también en los ingresos económicos. Todo gracias a una campaña creativa para recordarle a los ya adultos su fanatismo de la infancia por estos personajes y, a la vez, para crear conocimiento de los Muppets en las nuevas generaciones.

Bien, no hay más que decir que reiterar esta lección: Pensar y actuar fuera de la caja.

Hace un par de meses Dos Equis comenzó con un proyecto que llamaron “CINE by Dos Equis” con el que apoyarán diferentes actividades innovadoras para impulsar el cine, en especial el emergente. Así, patrocinarán el Festival Internacional de Cine de Morelia, proyectarán diferentes películas en reuniones sobre techos de edificios importantes de la Ciudad de México, entre otras actividades.  Además, no hay que dejar atrás su constante patrocinio de películas donde aparecen sus cervezas; por ejemplo, en la más reciente producción de Misión Imposible, la bebida con la que están brindando al final de la película es Dos Equis.

Chivas Regal, quien ha creado toda una campaña para relacionar su marca con la caballerosidad (o ‘chivalry’ en inglés, como aparece en sus anuncios), lanzó hace poco dos cortometrajes que lideran su campaña para comunicar amistad y caballerosidad.

Una tercera marca, Disaronno, que está creciendo en importancia y comunicación, también está apoyando el cine. Junto con el festival Gen Art Film Festival, impulsó el trabajo del director emergente Bao Nguyen quien realizó un documental sobre varios expertos en cocteles alrededor del mundo y su relación con Disaronno.

No es extraño que las marcas tengan una función comercial en la industria del cine y entretenimiento.  Y como puede apreciarse es una tendencia que está incrementando día a día. Creo también que esto puede ser una prueba de, por un lado, la necesidad y exigencia de la audiencia por un mejor contenido  y, por otro lado, las oportunidades que se están generando para los cineastas que apenas comienzan.

Entonces, no se debe de perder de vista esto. Los cineastas y productores para crecer en la industria, y los publicistas para poner mayor atención en el cine y entretenimiento; es una buena causa por apoyar y deja buenos resultados.

Les comparto aquí varios links donde pueden conocer más sobre lo que están haciendo las tres marcas.

Dos Quis: ¿Cervezas y Cine?

Chivas Regal: Dos historias sobre la verdadera amistad

Disaronno: Disaronno Documentary

Por cierto, hoy conoceré a Bao Nguyen, director del documental de Disaronno, para platicar sobre su experiencia como fotógrafo y director de producciones y documentales, que incluyen los anuncios de la campaña de Obama, fotografías de Paul McCartney, entre otros.  Prometo contar pronto cómo estuvo la entrevista.

En este musical traído directamente desde Broadway, Disney no deja de sorprender y de mostrar que aún están en la cabeza del mundo del entretenimiento. Con pequeños trucos de iluminación y efectos visuales que hacen parecer mágicas las acciones de los personajes. Extraordinarias voces que muestran el talento musical que se expone en la famosa calle de Nueva York. Y, a veces, una exageración de las herramientas para sorprender la gran producción del musical, como con paraguas gigantes o un asombroso tap parado en el techo y parado de cabeza. Sin duda alguna, una Disney y Mackintosh no dejan de sorprender en cada una de sus producciones.

Durante el musical se pueden apreciar adaptaciones de las canciones de la película de 1964, como Step in Time y Chim Chim Cheree, que tienen arreglos más actuales pues hasta se puede apreciar el sonido de una guitarra eléctrica luciéndose al ritmo del baile; y también se pueden apreciar piezas originales como Practically Perfect que dan un toque especial al musical.

Lo que más resaltaría es que respetan la idea general de Mary Poppins de Disney, pero se tomaron la libertad de crear su propia historia para el musical. Asi, no sólo se vuelve más interesante la obra sino se permitió explotar más la creatividad. Desde vestuarios hasta personajes, y excepcionales locaciones.

Y es en ese punto donde se lucieron. El diseño de la producción que se refleja con mayor claridad en la escenografía. Colores grises en su mayoría, que relejan la imagen del Londres victoriano. Altos edificios y muchas perspectivas forzadas comunicando la magia e imaginación. Y escenografías en movimiento como la casa de la familia Bank que abre y gira como las típicas casas de muñecas, que transmite el factor sorpresa, lo original y artístico de toda esta producción.

En fin, un musical que nació en el West End de Londres y que ahora viaja por el mundo “hasta que el viento cambie.”

Si gustas conocer más de Cameron Mackintosh, te comparto este artículo: http://www.thespotlight.com.mx/news/entretenimiento-cameron-mackintosh/

Los premios en la industria del entretenimiento son de suma importancia. Por un lado, cumplen la función de promocionar las películas o las obras. Por otro, reconocen el trabajo tanto artístico como comercial de aquellos que trabajan en ellos.

Además, no hay que olvidar, que es en estos eventos donde se genera el glamur de la industria. Así es, artistas de toda índole caminan en elegantes alfombras anunciando sus películas y generando toda una imagen que le da el toque de aspiracional al entretenimiento. Y sí, no hay que olvidar, que el entretenimiento en gran parte es aspiracional.

Pues bien, ya se publicaron los nominados para los Golden Globes 2012. Con nominados como Woody Allen, Meryl Streep, John Williams, entre muchos otros, sin duda alguna este año será una premiación llena de artistas que definen el cine actual.

Les comparto aquí la lista de nominados y esperemos ya el 15 de enero del nuevo año para comenzar con el periodo de premios en cine, teatro, música y mucho más.

Y los nominados son…
¿Ya tienes un favorito?

Haciendo un excepcional halago al trabajo de Tim Burton y a sus actores icónicos, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, la BBC realizó una animación que cuenta de una forma distinta y cómica el famoso cuento de Lewis Carroll, “Alicia en El País de la Maravillas”, pero esta vez con un enfoque burtoniano: “Johnny Depp en Burtonlandia”.

El estilo de Tim Burton, basado en el Expresionismo Alemán, ha influenciado en el mundo. Desde las primeras producciones como “Vincent” y las más famosas como “El Extraño Mundo de Jack” o “Big Fish”, demuestra que haberse distinguido por su estilo peculiar y su destacable extrañeza es lo que lo ha hecho famoso y único.

Tim Burton es un ejemplo que sea cual sea la profesión, en especial en el arte y entretenimiento, sólo aquellos con un estilo propio serán los que por su legado triunfarán y serán recordados.

Les comparto el video de la nueva serie: Johnny Depp en Burtonlandia

“Si no sirven tus talentos para contar una historia, no sirven para la técnica [para hacer cine]” – Roberto Girault

La historia lo es casi todo. Una buena historia es la base de una gran película. Y varios son los casos que fundamentan este punto. Casi todas las películas de bajo presupuesto que han lanzado a sus guionistas, directores y/o productores a la fama son películas con muy buenas historias. Por ejemplo, “Elsa y Fred”, “Un dîner de cons”, la ya mencionada “El Estudiante”, e incluso “Rec”. Todas estas películas destacan por su capacidad de narrar historias.

Muchos han escrito, investigado y difundido la forma correcta de contar historias. Desde Robert McKee, Christopher Vogler, Syd Field, entre otros han publicado diferentes fórmulas para escribir un buen guión dependiendo de cada género. Pero más allá de la teoría, podemos defender dos puntos que hay en común: la empatía con los personajes y la originalidad.

“El Estudiante” es una película donde hombres, mujeres, grandes, chicos, y todo tipo de subcultura, comparte los mismos sentimientos. Desde algunas risas hasta los sollozos incómodos en una sala de cine. Y es porque todos sentimos empatía con los personajes por los temas centrales que trata la producción: la brecha generacional y el amor de “los abuelitos”. La empatía es esencial, como comentan los grandes guionistas, para lograr intereses en nuestra historia.

El otro punto es diferenciarse, ser original. De nuevo, “El Estudiante” y “Ella y El Candidato” son diferentes del resto de las películas mexicanas, y es así pues Roberto Girault dice que el cine producido en México debe de dejarse de ver como un género y más como cine. Es decir, perfectamente pueden competir con cine producido en otros lugares, en Hollywood en especial, y no tiene que verse sólo un segmento más de la cartelera, la sección del cine mexicano.

Y la forma para hacerlo, para posicionarse no como un género y hacer verdadera competencia, es a través de la historia. Aunque la técnica cambie, aunque la tecnología sea cada vez más accesible y la forma de hacer cine cambie, resalta Roberto Girault, lo más importante siempre será la historia.

No hay más, apostemos por las historias.

Les comparto una (muy) pequeña parte de la entrevista con Roberto Girualt, donde da su opinión si el cine va a cambiar por las transfromaciones que están provocando los teléfonos inteligentes y otras tecnologías: Roberto Girault, director de cine: El cine y los smartphones