Laboratorio Atómico

Inglourious Basterds se merece más de un Oscar en la fiesta del domingo por todo el pasado, la experiencia y las películas en las que se ha forjado Quentin Tarantino. Aunque este personaje lo han adoptado miles de seguidores como parte de una moda, estamos hablando de un verdadero artista, de un apasionado del cine que marca tendencias con un lenguaje propio. Tarantino está mucho más allá del snobismo cultural. Es el mejor fanático de las historias populares violentas y supo como encumbrarlas dentro del celuloide.

De cara a la entrega número 82 de los Premios Oscar no debemos dejar de lado a Quentin Tarantino, un hombre que en cuanto se menciona la mayoría de las personas hablan de Pulp Fiction o de Reservoir Dogs. Sin duda, dos grandes piezas del cineasta. Pero, este sujeto va mucho más allá de ese concepto de director moderno, atrevido y sangriento. Tarantino ha metido la mano en cintas que son unas verdaderas joyas y que hasta la fecha siguen en el anonimato.

Para ofrecer una radiografía clara de porqué es un buenazo podemos iniciar con el hecho de que el oriundo de Knoxville, Tennessee cuando inició en este arte decidió adoptar el nombre de Tarantino, por un personaje interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Lo violento ya se veía venir. Y esto se acentuó cuando se mudó a Los Angeles y creció viendo películas de artes marciales como parte de la fiebre del kung fu. Tarantino nunca dejó de verlas  hasta los años 70.

En 1991 escribió Reservoir Dogs con la firme convicción de que fuera una muestra de un cine minimalista en la historia de un asalto, en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla. Claro que es uno de sus mejores logros, pero lo furioso de este plan es que pudo reunir a un reparto de miedo: Harvey Keitel, Michael Madsen , Steve Buscemi , Tim Roth , Lawrence Tierney , Chris Penn y  hasta el propio Tarantino a cudaro. Sin embargo, aún estaban por venir mejores cosas para el amante del cine.

Antes de rodar esta pieza, Tarantino escribió dos guiones de lo que para mí, una de ellas, es de las mejores películas que he visto en mi vida. Se trata de True Romance (La Fuga) hecha en 1992 y dirigida por el gran Tony Scott. Es la mejor historia de amor salpicada de sangre, violencia, ternura y fidelidad. Suena escalofriante? Lo es! Con Christian Slater y Patricia Arquette como protagonistas, True Romance remueve hasta la última fibra del cuerpo. Es una película que no tiene contemplaciones, pone en evidencia los bajos instintos de una mafia y la pasión extrema de una pareja que de verdad de ama.

Después vino Natural Born Killers (Asesinos por Naturaleza) filmada en 1993. En este caso fue reescrita y dirigida por Oliver Stone, también un maestro, pero de cualquier forma el largometraje tiene toda la firma de Tarantino, aunque la mayoría de las personas siempre piensan en Stone cuando la mencionan.

En 1994 llegó Pulp Fiction. Esto fue el climax del director, porque además de dar una historia de gangsters llena de violencia y música sumamente bailable en las líneas del funk, soul, surf y rock and roll, Quentin impuso una moda para hacer cine mediante un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman. El principio es el final y las secuencias no existen. A partir de eso, muchos directores copiaron el formato de inmediato. Con Pulp Fiction el artista se hecho a la bolsa un Oscar, un Premio BAFTA y lo mejor de todo, La Palma de Oro en Cannes.

Fetichista, violento, obsesionado por situaciones mexicanas, bares ficticios, espadas de samurai, los pies de las mujeres, Tarantino llega a la fiesta grande del Oscar con Inglourious Basterds un tanto lastimada, pues a pesar de lograr una rabioso y divertido episodio ficticio de la segunda guerra mundial y la representación casi caricaturesca de Hitler hecha por el actor Martin Wuttke, esta cinta no tuvo la mejor suerte en algunos festivales.

Si bien la obra cuenta con la fuerza de  Brad Pitt, Mike Myers, Eli Roth y  Christoph Waltz como el Standartenführer Hans Landa, quien recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes en 2009, Tarantino ha demostrado su descontento por las críticas especializadas y los resultados en las muestras. Lo válido es que Quentin aterriza su incomodidad en que el reparto y filmación hablan por sí solas.

Cualquier día te paras en un concierto que complace tus gustos musicales, pero no siempre te reencuentras con tu adolescencia sin previo aviso para sentir hasta lo más profundo del tuétano los acordes de una banda que marcó tu primer gran amor, los arrebatos de rebeldía donde hacías lo que fuera con tal de conseguir adrenalina por medio de la música, sin importar lo que viniera después.

Estación Indianillas, colonia Doctores, jueves por la noche. Recibí la llamada de un amigo para decirme que en este lugar estaban empezando a tocar Los Estrambóticos y Bostich + Fussible del colectivo artístico Nortec. Estos últimos, particularmente, me parecen el mejor proyecto artístico que ha dado México en esta década. No dudé en lo absoluto y salí disparado hacia este centro cultural donde también se alojan obras de arte. La fiesta por fuera lucía muy desagradable con una masa de personas que luchaba por entrar; y al mismo tiempo algunos elementos de seguridad y representantes de una marca de relojes amenazaban con que nadie más pasaría porque el sitio estaba lleno a tope. Mentira!

Después de unos minutos pude entrar gracias a la gentileza que tuvo mi amigo (que estaba adentro) al decirle a una señorita de la organización que yo venía con él. La verdad es que este tipo de situaciones son sumamante incómodas, pero ese no es el tema por ahora. El asunto es que cuando entré los acordes de una canción llamada “La Herida” me guió sin detenerme hasta el filo del escenario. Y como no! si la banda que estaba ejecutando en esos instantes no sólo era la precursora del movimiento ska en México, sino que se trataba de mis amigos del alma, de mi encuentro con el rock mexicano cuando tenía 17 años y me acerqué después de un concierto en el Espacio Escultórico de la UNAM para “entrevistar” a Pinocho, aká Arturo Ruelas, sobre lo que su banda estaba haciendo en 1996. A un año de que sacaran su primer disco “Piel de Banqueta”.

Durante sus historia han existido cambios dentro de sus alineación, pero cuando entré de inmediato me fueron familiares los movimientos impredecibles y el tímbre agudo y entregado de voz de “Pino” frontman del grupo; Shadow rasgando la guitarra con los ojos siempre cerrados y retorciendo el cuerpo, ahora con la cabellera larga. Por otro lado, no me fueron nada extraños los movimientos de piernas por parte de Leonardo Añorve, quien tunde al bajo con precisión y elegancia, para mi gusto es un músico muy bueno. Adrián percutiendo la batería con un semblante de eterno buen humor, un nuevo carnal de nombre “Chícharo” se posa en los teclados y una sección nueva de alientos, se incorporó a las canciones.

Cuando terminó toda la tocada nunca planeé encontrarme con ellos, pero casi al abandonar el lugar me topé con Pino y todo se resume a un fuerte abrazo y miles de preguntas por no vernos en tanto tiempo. Bajamos al camerino donde se alojaban junto con los de Nortec. Cuando llegamos saludé a los demás “Estrambos” con la mismas efusividad que a “Mi amigo El Pino”. Pero dentro de todos los cuestionamientos, Arturo y David me hicieron uno que me llenó de orgullo, porque su pregunta llevaba toda la intensión de cuándo le preguntas algún dato íntimo a alguien de tu familia. Desgraciadamente por  la cantidad de personas que ahí estábamos y al nivel que ya tenía la fiesta privada… no les contesté. Este es el mejor momento para hacerlo con toda calma.

¿Qué te parece el sonido de la banda, después de un tiempo de no vernos? dijeron los autores de “Peter Punk”.

Ahora sé que contestar en ese instante hubiera sido inservible para ellos porque ese jueves tenía los sentimientos removidos, los recuerdos a flor de piel y el gusto de verlos tocar de nuevo no me cabía en el pecho. Pero una vez fuera de la fiesta y en frío, esto es lo que pienso de Los Estrambóticos en 2010.

El sonido que emiten tiene personalidad, es la mezcla de lo que un día se plantearon como la fusión de los ritmos de la música popular mexicana con el ska, el punk, el rock y ahora hasta con bases de jazz que el bajo es quien se encarga de darle ese toque. Métricas  y armonías bien intencionadas que siempre los ha presentado amables, bohemios, rebeldes, pensantes, inteligentes y carismáticos. No es necesario decir más. Y esa es la verdad. De lo contrario que le pregunten a todas aquellas personas que aunque no son sus fans y cuando los ven por primera vez, comienzan a mover una pierna al compás de su música. Yo  los he visto.

Letras que hablan de encuentros, amores, aventuras y heridas de un modo particular y original. Nunca cayendo en los clichés de esas letras románticas ramplonas. Ellos se encargan de darle un toque a veces cruel, doloroso, apasionado y otras como de un poeta que se muere por decirle a su reina lo que siente, sin importar qué opinen los demás. Como si todo el tiempo tuvieran dentro un litro de whiskey enterito o simulando que la dueña de sus poemas estuviera enfrente escuchándolos.

Me parece que unos de sus mejores momentos fue “Objeto Extraviado” donde caminaron de la mano de Alejandro Marcovich. El material contiene cortes que fueron perfectamente trabajados desde la preproducción hasta la fase de masterización y maquila. Un gran concepto en letras que resultan diversas, sin perder su hilo conductor. Aderezado por un diseño creativo donde ellos juegan el papel de objetos dentro de una vitrina. Sin embargo actualmente cuentan con sorpresas muy gratas.

Otro de sus recientes anotaciones fue cuando en diciembre de 2006 se reventaron la canción  “Cómo no te voy a querer” en mancuerna con Micky Huidobro, para el disco “Muchachitos de porra Vol 2″  y que misma que forma parte del  soundtrack de la película sobre la afición Puma.

Ahora, con su última placa llamada “Aquí y ahora”  y producida por Memo Mendéz Guiú tuvieron la oportunidad de despuntar su propuesta musical a Estados Unidos, un mercado que cualquier banda anhela tener. Ya tuvieron algunas fechas importantes el mes pasado en Phoenix y Los Ángeles. Y como adelanto les cuento que en marzo se mueven de nuevo a California y ahora también se presentarán en Nueva York.

No todo es miel sobre hojuelas. Por supuesto que propondría cambios en Los Estrambóticos. El más importante; desafiar sus tradiciones al momento de hacer sus videoclips. Sería interesante verlos enfundados en otra actitud y en distintos escenarios. Me los imagino en un contexto sin mayores conceptos y con una apariencia mucho más extravagante y sofisticada. No sé si sería lo mejor, pero seguro resultaría un formidable ejercicio. Los conozco bien!

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Un artista que desde hace muchos años rompe con todo lo políticamente correcto presentó su primer cinta como director, donde encierra todo su magnífico concepto. Señoras y señores: el es Banksy y es el mejor artista callejero del mundo. Inglaterra lo vio nacer y ahora todo el planeta se entera de lo que es capaz. En la Berlinale 2010, muchos dudaron de que estuviera dentro de la sala de proyección y él aseguró mediante una proyección que no se encontraba ahí por miedo a que saliendo lo arrestaran.

Si hablamos de graffiti en el planeta, siempre tenemos que llegar a Banksy, el pseudónimo de esta artista nacido en Yate. Se podría dar una fecha de nacimiento cercana a 1975, pero todo en él es incierto y se desconocen los detales de su identidad, pues siempre se ha mantenido en el anonimato. Creció en las calles de Bristol, Inglaterra y comenzó con una fuerte afición por el graffiti durante los años ochenta. Nunca se imaginó el potencial con el que contaba y las cosas que podría lograr proyectar en el mundo del arte urbano.

La cultura pop, modernidad, burlas al mundo político, críticas a lo social y la música son los principales temas que este personaje plasma en sus obras que se edifican de distintos modos, pero siempre con la base del graffiti, plantillas, objetos urbanos y técnicas de stencils. Muchos críticos y especialistas lo comparan con Blek le Rat, quien logró aspectos similares en París, Francia. Pero sin duda, Banksy, es único por su estilo y agresividad. Pero también es un hecho que el inglés reconoció la fuerte influencia del galo por el simple hecho de haberlo hecho 20 años antes que él.

Banksy oculta su identidad a todos los medios de comunicación a partir de que cobra popularidad y muchos periódicos han sacado la deducción de que su verdadero nombre es Robert Banks o Robin Banks, pero eso queda como sólo un rumor más  y es que si se analiza a profundidad, ese mote en inglés obedece a la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks”. Pero los pocos que han podido verlo aseguran que es un sujeto blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del graffitero y que tiene entre 28 y 35 años.
Banksy ha publicado varios libros con fotografías de su obra y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y sarcásticos apuntes. Los títulos son Banging your head against a brick wall  (2001),  Existencilism (2002) y Cut it Out (2004).
Esta semana el artista presentó en el Festival de cine de Berlín 2010 su más reciente obra: El documental “Exit Through The Gift Shop” (Salida a través de la tienda de regalos). Esto es su primer película como director y muestra su estilo de una supuesta “guerrilla urbana” que consiste en pintar paredes e intervenir espacios públicos, filmarlo todo y huir de la policía.
Pero la aparición de Bansky fue todo un espectáculo que nadie esperaba y es que en la conferencia de prensa tradicional: el artista habló encapuchado, con la voz distorsionada y a través de una cámara instalada en su casa.
Muchas personas especularon que el artista se presentaría en el festival, aunque no se sabía de qué manera lo haría. Cuando los promotores de la película aseguraron que Banksy “estaba en la sala”, todos comenzaron a mirar a su alrededor, nerviosos y excitados ante un hecho que sería casi histórico. Pero al final nunca se supo si estaba ahí o no.
“Me gustaría empezar diciendo que mi intención nunca fue hacer una película, aunque algunos crean que lo logré”, dijo el británico.

El narrador es el actor galés Rhys Ifans, aunque Banksy también interviene con comentarios irónicos, siempre encapuchado.

Será mejor que siga así, en el anonimato. Su magia está en lo obscuro, en el misterio.

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¿Qué podemos esperar de El Vive Latino 2010?. Parece ser que los organizadores escucharon las plegarias de los amantes de los conciertos en México y dejaron ir buena parte de la carne al asador. El cartel se ve muy bien diseñado y los nombres de bandas como Deftones y Empire of the Sun lo adornan de maravilla. Esperemos que no sólo se mantenga así, sino que se nutra un poco más de aquí a el día de la fiesta.

Después de la conferencia de prensa que se dio ayer para anunciar la edición número 11 de la fiesta de rock más grande que tiene México, muchas fueron las voces que empezaron a debatir en las redes sociales sobre si este festival es malo, terrible, lo peor del mundo o en verdad retomaron la buena vibra que portaron en las primeras entregas de la fiesta.

Obviamente todos los “rockeros de hueso colorado” se fueron encima del pobre concierto con argumentos como estos: “Hasta cuándo se podrá ver un cartel de alto impacto en este festival” o “Ya estuvo no? superen esa porquería de Festival·. Supongo que estas personas que hablan de ese modo es porque ya pisaron más de dos festivales en otros países y entendieron la naturaleza de los mismos, saben por quién fueron fundados, en qué radica su ideología y algunos otros datos importantes que los arman para pisotear a un concierto que representa a México muy fuerte.

Jordi Puig, uno de los principales organizadores dijo que escucharon todos los comentarios y las quejas que fueron surgieron a lo largo de los festivales pasados y por eso mismo es que ahora tuvieron nuevos implementos para salir con más fuerza. Creo que lo que dice es normal y muy coherente, pues si bien es un gran negocio para ellos, saben perfectamente que cada año deben entregar un mejor producto, en vez de ir para abajo.

En este Festival Vive Latino 2010 se podrán apreciar bandas, en el mismo foro, como Deftones, Los Tres, Chetes,  Empire of the Sun y Rodrígo, el regreso de Tijuana No! y Rodrigo y Gabriela. Partiendo de esas figuras el cartel ya está bastante nutrido y complacerá a diversos gustos. Pero esperemos que también la gente muestre tolerancia ante propuestas que no conocen o que no provocan un slam a los 5 segundos de que iniciaron una canción.

La organización del Festival anunció también a actos como el de Celso Piña, Ely Guerra, DLD ,  Los Amigos Invisibles, Calle 13 y Panteón Rococó como miembros de su cartel de este año. Entonces ya podemos ver que la calidad sigue de pie y que los gustos seguirán siendo atendidos. El repertorio también incluye a Los Aterciopelados, Austin TV, Los Auténticos Decadentes y Ozomatli.

El encuentro musical de este año celebrará con un día más su décimo primer aniversario y más de 80 bandas serán las encargadas de, durante tres días, brindar música en el Foro Sol. Un día más de música! creo que eso fue un paso gigante, pues en su historia jamás lo habían hecho y creo que con esta movida se están arriesgando un poco con el asunto de las entradas y el control de boletos.

Dr. Frankenstein La Ópera Rock será la encargada de inaugurar el festival, pero sólo las primeras 3 mil personas que compren el abono, es decir, el acceso para la 3 fechas, podrán verla. No suena tan descabellado por lo que mencioné en el párrafo anterior.

La preventa Banamex se realizará el 15 y 16 de febrero y la venta al público en general comenzará el 17.

“En los últimos años hemos dado los ingredientes adecuados para que esto siga en movimiento, siempre he pensado en este festival como un animal vivo que se mueve y toma decisiones propias”, comentó Jordi Puig.

Además es bueno decir que la posibilidad de que Manu Chao se incorpore de último momento al cartel sigue viva y latiendo fuerte.

Vive Latino! vive una identidad, vive la música y ya!

Lo que millones de televidentes y miles de personas pudieron ver en el Centro de Convenciones de Los Angeles en la última entrega de los Premios Grammy dijo algo contundente: Poder femenino arriba del escenario por parte de Lady GaGa. Y es que desde el primer minuto en el que se paró sobre el escenario envuelta en un extravagante vestido verde para interpretar su éxito Poker Face, para de inmediato sentarse al piano y acompañar al legendario, Elton John en su clásico Your Song, la artista dio una muestra de que pude llegar a ser un monstruo de la música pop. Mejor dicho…ya inició con esto

La interpretación que tuvo junto a Sir Elton John dijo muchas cosas sobre el futuro de Gaga dentro del mundo de la música. Marcó una enorme diferencia con Madonna, tocar el piano de tu a tu con el maestro de las teclas en el rock mundial. La Reina del Pop ultimamente se ha esmerado por lucir mucho más completa como artista al tocar algunos cuantos acordes de guitarras, que siempre lucen muy fingidos y terminan por ser burdos.

No es que ya se merezca un altar la intérprete de Poker facer, siendo que aún le falta mucho derecho de piso por pagar, pero la verdad es que ha avanzado a pasos agigantados y a una velocidad impresionante, sin dejar de lado la calidad en su voz, interpretaciones y movimientos sobre el escenario.

Para que que una artistra pueda reunir todos los elementos que Madonna tuvo desde el principio de su carrera es casi imposible, ya que también la ex esposa de Guy Ritchie estuvo parada en el momento y en el lugar exactos.

Pero fuera de la extravagancia, el talento de Lady Gaga, la belleza y espectacularidad que posee, la vistosidad y originalidad de su expectáculo le están otorgando un sitio privilegiado dentro de la música comercial mundial y al mismo tiempo, el declive (normal) de Madonna la están ayudando notablemente.

Stefani Joanne Angelina Germanotta, es una chica que se formó como cantante, compositora y pianista en Interscope Records. Toda sus historia de dio en los suburbios de Nueva York. Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado Haus of GaGa en 2008 y su primer disco vería la luz bajo el nombre de The Fame donde ella explicó que este álbum hablaba sobre lo que cualquier persona puede sentir al ser famoso y estar dentro de la farándula.

Esta placa logró tener una posición muy grande en países exigentes en materia musical como Reino Unido y Canadá. Todo se cuadró bien para la artista, pues las buenas críticas comenzaron a llover y hasta el momentos el álbum ha generado varios números uno internacionales.

GaGa sostiene que en sus canciones porta una gran influencia de otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie , Michael Jackson o la misma Madonna.

Ahora hay que esperar para ver qué es lo que sigue en el plano de esta mujer que promete mucho y viene haciendo mucho ruido.

La oferta de artistas dentro de lo que se hace llamar la escena alternativa es enorme. Tenemos a la mano dj’s, tanto mujeres como hombres, cantantes de rap, bandas de electro, indie y muchos otros géneros más que sería difícil de ponerlos en la lista, pero el asunto aquí no es que existan y se multipliquen incontrolablemente, sino que muchos de ell@s apenas entran a un círculo donde entre ellos mismos se aplauden todo y ya se comportan como si fueran a estar dentro de la lista Billboard o causaran revuelo a nivel internacional.

Todo lo que acabo de mencionar suena fuerte y quizá hasta agresivo, pero la verdad es que dentro de los medios de comunicación buscamos historias o personajes que salgan de lo común, que tengan ese toque para causar curiosidad entre los lectores y que no formen parte de todo lo que ya se ha escuchado o visto en todas partes. Y en un principio todo resulta bien; los exponentes nuevos en cualquier campo se comportan de la manera más amable al momento de contactarlos y manifiestan ser las personas más “cool” del mundo.

Pero de pronto nos encontramos con sorpresas que son amargas con ciertos tintes cómicos. Una vez que se entabló una charla y se publicó la historia de cómo una mujer se abre paso en el saturado camino de los dj’s o de cómo una banda lucha contra las vicisitudes del ser independientes y no contar con una disquera transnacional, todo cambia, los protagonistas se transforman de una semana a otra. Cuando los vuelves a ver o los quieres contactar resulta que no se acuerdan de quiénes somos o no contestan por falta de tiempo. La verdadera razón: ya se rozan con la crema y nata de La colonia Condesa, Roma, Polanco y demás demarcaciones del Distrito Federal donde los artistas se dan en maceta…jajajaja.

Por una parte podemos entender que ellos cuentan con un “criterio” y se manejan de acuerdo a sus necesidades, pero parece que pierden el piso ante anda. Es notable la forma en cómo manejan sus mensajes en Twitter, dejan ir una avalancha de noticias que no aportan absolutamente nada como figuras que se proyectan para ser sumamente públicas y en vez de eso cuentan todo lo que a nadie le interesa o experiencias para demostrarle a los demás (y parece que hasta para creerlo ellos mismos) que llevan una vida como la de algún rapero o rockero consumado de cualquier parte del mundo.

En fin, este texto es muy corto por su naturaleza. Tampoco estoy como para componer el mundo de los demás. Esto tan sólo es un llamado de piedad a todos aquellos que intentan formar algo nuevo en la música, cine, pintura o cualquier expresión artística. Por favor: primero tengan todo el amor y dedicación de al mundo a lo que hacen y después adoptan una actitud de estrellas.

Quedamos a sus órdenes amigos.

¿Qué le paso a la escena del ska en México? Parece ser que todo son modas y nada queda registrado como parte de una cultura musical contundente. Panteón Rococó siempre trabajó duro para llegar a tener un buen lugar, pero algo les faltó al igual que otras bandas del mismo género para obtener un sitio donde nadie los pudiera tocar. Actualmente  festejan 15 años de existencia con un público que en su mayoría no le interesa saber de dónde provienen estos ritmos.

La verdad es que esta crítica es fuerte, pero real, miles de fanáticos de este movimiento asisten a los conciertos de este tipo de bandas sin tener el más mínimo conocimiento de que algún momento de la historia del rock mexicano hubo una explosión muy fuerte encabezada por apenad cinco agrupaciones que sabían perfectamente lo que estaban tocando y formaron un personalidad original e importante cada una de ellas, pero desgraciadamente, parece que nadie siguió la fórmula correcta para renovarse y llegar mucho más lejos de donde están. Que quede claro que no estoy hablando de que se volvieran comerciales.

En el año de 1992 en la Ciudad de México comenzó a sonar y a despuntar una de las bandas de las que hablo: Los Estrambóticos Sueños de Anoche. Así se llamaban en ese tiempo y sin duda ellos comenzaron a marcar otra pauta lejana a Maldita Vecindad y la mejor generación que ha dado el rock nacional. En 1993 fueron nombrados “Grupo revelación” por la revista especializada “Banda Rockera” y compartían la escena con amigos como “Los de Abajo” y “Santisíma Trinidad”. Más tarde eso sería conocido como el nuevo movimiento de ska en México.

A partir de esto, surgieron otras bandas que ofrecieron propuestas interesantes y cargadas de mucha personalidad como Sekta Core, La Tremenda Korte, Salón Victoria y Panteón Rococó. Entre ellas no se parecían y sus sonidos eran muy variados por lo que los conciertos, tocadas y fiestas resultaban muy interesantes, al grado, de que las disqueras y medios de comunicación comenzaron a fijarse muy fuerte en todos ellos.

Era impresionante ver de qué forma se llenaban arenas, parques, auditorio y cualquier lugar que se propusieran para hacer festivales con estos combos. Fue un boom que yo creo que será difícil que se vuelva a ver. Y es que las modas siguen pasando o llegando, pero muchos personajes que forman parte de las mismas lo niegan y se aferran de que es una forma de vida, cuando ni siquiera se han tomado la molestia de documentarse un poco sobre las raíces de tal o cual movimiento y si es factible de que en México eso pueda producir algo. Aunque cada quien es libre de hacer o seguir a quien le plazca.

Panteón Rococó ha trabajado duro y actualmente después de intensas giras por Europa y Estados Unidos que han durado más de nueve años consecutivos al lado de artistas como Radiohead, los creadores de La dosis perfecta, festejarán 15 años de llenar de música a miles de fanáticos en México. Esta banda surgió de los subterráneo y tuvo que sufrir mucha censura por sus temas de denuncia social que nunca perdonaron a nadie y siempre se han mantenido con el lema de “Somos una banda que se ha hecho tocando y no de publicidad”. Y les puedo decir que tienen toda la razón.

Panteón es una banda que siempre luchó por tener espacios, siempre fueron coordinados, responsables y emprendedores. Todo lo que han podido gozar como banda se lo debe a ellos mismos. Nunca sucumbieron ante ofrecimientos frívolos por parte de medios o disqueras que les pidieran cambiar su estilo o lenguaje al tocar.

Pues ahora después de tanto caminar y picar piedra la celebración de XV años de Panteón Rococó será en el Palacio de los Deportes, para ser exactos el 6 de febrero, al lado de sus compas, Los Amigos Invisibles y Fidel Nadal. Además, la tocada servirá para presentar su nuevo disco, Ejército de paz, integrado de 13 canciones.

Los panteones han formado su ejército de fanáticos gracias a sus presentaciones en todos los festivales, tocadas y antros posibles, y  popularidad alcanza al país de punta a punta, buena parte del territorio estadunidense y de Europa, como el Vive Latino, Rock en Ñ, Cervantino, Roskilde, Espárrago, Rock al Parque, el Zócalo, y un sin fin de conciertos por todo México.

Para ser un Panteón estos amigos están demasiado vivos. Y de verdad, créanme, yo viví todo esto muy de cerquita!.

Siempre he soñado con ver una película con el cine repleto de gente escandalosa, que todo el mundo esté comiendo para que al final se arme una tremenda guerra de palomitas, hot dogs y refresco, pero el mejor ingrediente sería que la historia que se proyecta esté llena de humor negro, sangre, chicas lindas y tenga heavy metal como fondo musical.

Pues al ver Zombieland casi se cumple mi fantasía, pues esta pieza dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por el camelónico Woody Harrelson como Tallahasse y Jesse Eisenberg en el papel de Columbus, no paré de reír junto con los demás espectadores y en por cartel podríamos pensar que se trata de una oda a lo horrorífico, sangriento o gore. Pero una vez que comienza te llevarás una grata sorpresa con la lluvia de tripas, víscera, sesos, litros de sangre y divertidos muertos vivientes.

Sin duda estamos en frente de una estrambótica parodia a los filmes que estuvieron de moda hace cuarenta años. Pero esta vez le añadieron elementos claves que son la clave perfecta para reír durante mucho tiempo. Con la línea de un road movie, sin descanso alguno, los protagonistas buscan la salvación, a los supuestos sobrevivientes de una plaga de zombies y también emprenden una la incansable caza de un pastelillo “twinki” conocidos también como Submarinos.

Un elemento visual que le da mucho color a esta historia son las reglas que se marca desde un principio el protagonista, Columbus (Jesse Eisenberg) para protegerse y mediante flashbacks para remarcarlas las palabras son integradas en el encuadre visual del espectador , cayéndose, rompiéndose, ajustándose a su libre antojo.

Y otro de los grandes brillos en la película es la aparición de Woody Harrelson, pues en este festín de muertos vivientes, apoderados de la tierra, Woody representa a un sujeto sin miedo, tosco, como un vaquero moderno que actúa de acuerdo a sus instintos. Los comentarios y reacciones de este personaje son geniales y provocan carcajadas impredecibles.

La entrada de Woody a Hollywood resulta estupendo en la cinta, con la ciudad en ruinas y terminar en una mansión con las letras BM en las rejas, donde se hace una gran crítica a los actores, directores y demás estrellas, quienes son propietarios de gigantescas villas, con lujos exóticos, que tienen su Warhol personal, o su retrato vestidos  Emperador.

La duda de porqué Harrelson aceptó actuar en este tipo de película teniendo en su carrera piezas como Natural Born killers, se aclaró cuando en algunas entrevistas el actor comentó que le gusta seguir sus instintos, justo como a este personaje, y además asegura que cuando leyó el guión le pareció muy divertida, pero nada comparado como cuando comenzó a rodarla. Woody dice que ha sido la cinta más divertida que ha filmado en toda su vida.

Muchos especialistas y grandes críticos de cine seguro la harán pedazos bajo el argumento de que no aporta absolutamente nada al cine edificante o de arte, pero aquí puede venir una fuerte reflexión para los amantes del cine. Todos tenemos ratos en donde queremos liberar la tensión acumulada, de brincar, gritar o jugar como niños, pues esta película no sólo provoca tal desahogo, sino que justo ese mensaje es el que transmite en algunas partes del desarrollo.

La verdad es que no vamos a encontrarnos con Zombies para despedazarlos o podemos entrar a una tienda abandonada para romper lo que se nos atraviese, pero lo que si es un hecho es que con tan sólo pagar el boleto de entrada podrán ver una historia que arrancará carcajadas y va generar una charla hilarante después de esa noche de cine.

Para mi caja de frases y recuerdos personales esta cinta tiene un recorte romántico fantástico; y es el hecho de cuanto significa ponerle el cabello detrás de la oreja a una chica cuando nos estamos enamorando de ella. No pierdan de vista a Wichita (Emma Stone) ¡wow! y por su puesto a su hermana Little Rock (Abigail Breslin). Lo demás ya sería contarles la película.

Buenas noticias y grandes conciertos para 2010. Así es como arranca 2010 con las sendas visitas de Phoenix en febrero y el regreso de Massive Attack para mayo en el Auditorio Nacional. La verdad es que en el año pasado hubo grandes recitales y sobre todo al cierre de 2009.

Cómo olvidar la cátedra de rock and roll que ofreció Faith no More con un José Cuervo Salón repleto de fans rabiosos brincando y coreando sus mejores éxitos. O qué tal la delicia elegante de Röyksopp al mostrar la modernidad de un sonido impecable. Y aunque fue poco el tiempo que tocaron dejaron a sus fans con un gran sabor de boca.

Pero lo que está pasando con los empresarios mexicanos, debió ser desde hace mucho tiempo; traer a grupos de alta calidad y de manera constante, para que en México se convierta en parte de la cultura poder tener acceso a estos grupos y deje de ser un lujo. Sabemos bien que aún está pendiente que puedan lograr buenos festivales masivos.

Es momento de que todo el mundo apriete el paso; organizadores y el público mismo. También es muy importante que la apreciación de las propuestas, que son ajenas para muchos, sean de fondo. Basta con echarse un pequeño clavado en libros, revistas o la web para saber quiénes son los sujetos que llegarán a nuestro país a ofrecer su cultura musical.

Por fin se anunció la llegada para febrero de 2010 de la banda francesa Phoenix dentro de su gira para promocionar su mas reciente album “Wolfgang Amadeus Phoenix”, la banda se estará presentando en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Y para ser más precisos las fechas y lugares son los siguientes: Guadalajara, 3 Feb, Teatro Estudio Cavaret, Monterrey, 4 Feb, Escénica y DF, 5 Feb, en el José Cuervo Salón.

Muchos fans ya están manifestando su entusiasmo vía Twitter yse entiende pues Phoenix es una agrupación que tiene gran calidad en muchos sentidos. Ellos iniciaron en los 90 cuando la escena tenía muchas propuestas y llegaron con un rock alternativo que voló miles de cerebros por su originalidad.

Con 5 discos bajo el brazo, este grupo seguro armará un estupendo en México y una de sus garantías es el número de veces al que han estado nominados al Grammy.

Por otra parte no puedo dejar de mencionar que estará de regreso en mayo el maravilloso dúo electrónico británico Massive Attack. Ellos son palabras mayores en una escena musicales histórica.

Formados en Bristol, Inglaterra, hasta ahora han editado cuatro discos de estudio y tienen una enorme etiqueta que los considera como los padres del trip-hop, un estilo que puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap, soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock. Suena increíble.

En 2009 se anunció el lanzamiento de un EP que es la antesala del nuevo álbum. El título “Splitting the atom” y el tema que le da título está interpretado por 3D, Daddy G y Horace Andy. Los otros 3 temas que incluye son “Pray for rain”, “Psyche” y “Bulletproof love”, interpretados por Tunde Abedimpe, Martina Topley Bird y Guy Garvey respectivamente.

Ahora lo que queda es comprar boletos y ponernos a bailar amigos!

Se terminaron los conciertos grandes de este año. Buenos y malos sabores de boca quedaron en millones de fanáticos de la música, de los seguidores de los brincos, aventones, de los cuerpos sudados, de los alaridos cuando las luces se apagan. Pero lo que más quedó para el registro fueron los dos festivales de música más grandes con los que cuenta ya cuenta México. Uno muchísimo más verde que el otro, pero que ya se metió en la pelea.

El Vive Latino que se ya lleva 10 ediciones obviamente ya cuenta con toda la experiencia del mundo, pero parece ser que sigue quedando a deberle mucho a los fanáticos de ver a diversas bandas en vivo, sobre todo en materia de calidad de grupos, de seguridad y abastecimiento de líquidos; pero de que ya tienen a un sector cautivo, eso es indiscutible.

Por otra parte está el Festival Goliath, mismo que desde un principio apostó por “la buena organización” y bandas de excelente calidad, esto último no estuvo tan equivocado pues se lograron presenciar a combos como Chromeo, Thievery Corporation con la compañía del gran Perry Farrel, Crystal Castels, Calle 13 y algunas otras agrupaciones que llegaron a hacer su trabajo impecable. Pero este evento estuvo lleno de errores, retrasos, malos accesos, falta de planeación y un sin fin de trampas. Sin embargo, los organizadores se ampararon diciendo que la primera vez siempre se cometen errores y que están dispuestos a dar una mejor presentación en la segunda parte de esta fiesta que como se anunció, será en Acapulco. Desde ese punto ya me parece una locura, pero debemos esperar a ver qué sucede.

México como buen país de fiesteros lleva años esperando un festival que pueda reunir características como las de un Coachella en California, un Festimad en España, un Glastonbury en Reino Unido o un Lollapalooza también en Estados Unidos, pero hay varios factores que vaticinan que esto será casi un imposible. Todas las naciones que mencioné ven este tipo de eventos como elementos fundamentales en la formación cultural de cualquier ciudadano y aquí se ve como un lujo o muchas veces tan sólo como un acto de distracción.

Los patrocinadores y los medios de comunicación siempre hemos estados en la raya listos para lo que venga, pero los empresarios aún siguen con esa actitud extraña de sólo invertir un poco y no aventar toda la carne al asador. Supongo que quieren evitar pérdidas descomunales económicas o quizá así sale bien el negocio.

El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino es una expresión de rock que se celebra anualmente en el Foro Sol de la Ciudad de México, organizado por Ocesa, y que a lo largo de su historia ha ido sufriendo algunos cambios importantes, pero recuerdo que las primeras cuatro entregas fueron algo estupendo.

Su primera edición fue en 1998 y los dos únicos años en los cuales no se celebró fueron 1999 y 2002. Por lo regular este evento se arma con tres escenarios donde se puede ver y escuchar a los grupos más representativos del género en Iberoamérica y bandas latinas en los Estados Unidos, pero hasta el momento no está cerrado a propuestas musicales no hispanoparlantes. Todo esto es una gran ventaja, pero, insisto en que puede mejorar hasta llegar a ser excelente. Si los organizadores pulen esos pequeños bordes que de pronto han salido, todo será muy distinto para 2010.

El Vive para estas alturas del partido significa identidad para millones de jóvenes en este país y hace ya muchos años que el rock en español tiene una identificación por regiones. Ahoraya se puede hablar de la presencia del rock mexicano, argentino, chileno, español, peruano, venezolano o colombiano como unidades independientes que vienen a celebrar en este carnaval en la Ciudad de México.

De lo que se trata es de llegar a hacer un gran encuentro donde se permita la tolerancia musical, la combinación de gustos y el disfrute de un concierto masivo, multitudinario y de varias horas sin incidentes que lamentar, con grandes fuentes de alimentación y abastecimiento de bebidas de todo tipo.

También es importante reflexionar en que nosotros somos los que armamos la fiesta, pero la casa es de ellos, entonces sería prudente que desde el principio armen bien las cosas, para que cuando lleguen los invitados sigan el buen ejemplo de los anfitriones.