Un auto de fantasía maravillosa Marty McFly sabía escuchar música.
El legendario DeLorean DMC12 donde Marty McFly (Michael J. Fox) se encuentra oficialmente dentro de una subasta con la casa Progiles in History por 100 mil dólares. Está “Máquina del tiempo” puso de moda el vehículo en los años ochenta y mucho tiempo en los noventa. Pero fue parte de todo el gran paquete que representó a la película “Back to the Future”. La música, también fue un elemento indispensable para que esta pieza pasara a vivir en la memoria colectiva. Los temas que se manejaron en la historia le dieron un toque fresco, divertido y reflejaba exactamente qué es lo que estaba pasando con la juventud en 1985 de Estados Unidos, a pesar de que la mayor parte de la trama se desarrolla en un supuesto pasado.
Las aventuras de Marty McFly y el Doctor Emmett Brown siempre estuvieron acompañadas por canciones que hasta la fecha, no han perdido poder en el autoestereo de muchos amantes de los autos. El coche por sí sólo tenía una fuerte personalidad, pero muchos fanáticos de ese tiempo se encargaron de darle más popularidad en las calles de Estados Unidos y Canadá. Entiendo que en latinoamérica no se exportaron estas piezas. Se trata de un deportivo fabricado por la compañía De Lorean Motor Company y que fue el único modelo que fabricó dicha compañía. Su mejores rasgos son las puertas de ala de gaviota y la carrocería metálica de acero inoxidable. En la actualidad se estima que todavía existen entre 6000 y 6500 de ellos. !Alguna vez tuve la fortuna de encontrarme con uno! Ahora les cuento. Fue en 1976 cuando el primer prototipo se materializó y el diseño era William T. Collins, un ingeniero que había trabajado con la marca Pontiac.
El motor trasero del DMC-12 iba a ser un Motor Wankel de Citroën, pero al final se quedó con un diseño francés de PRV, era un V6 de 2.8 litros de cilindrada con intección de combustible Bosch K-Jetronic . Toda una belleza. Pero basta de hablar del auto, la verdad es que me apasiona, pero no es realmente lo mío. La banda sonora de Back to the future está compuesta por cortes que en su mayoría dan ganas de bailar con ellos, pero también se antoja salir a lavar el auto, llevarlo al servicio o dar un paseo con alguna mujer, justo como lo hacía Marty con Jennifer, su novia. Es importante dejar claro que dos de los temas de este disco fueron creados exclusivamente para la cinta, y uno de ellos, formó parte de la cultura de los años ochenta en todo el mundo. Se trata de “The Power of love” de “Huey Lewis & The News” Por otra parte están las maravillosas y rockanrolleras “Earth Angel” y Jhonny be good de The Starlighters.
Por otro lado tenemos el gran corte Heaven Is One Step Away de Eric Clapton. Piezas que, además de darle vida a las escenas, aún nos hacen bailar fuerte. En general se trata de un disco que vale la pena tenerlo en la colección. No sólo por ser parte de la película, sino también porque el contenido es bueno musicalmente. Un día caminaba por una calle en Québec, Canadá; me cerró el paso un auto y cuando estaba apunto de reclamarle el acto, me di cuenta de que era un DeLorean maravilloso y en excelente estado, le pedí al dueño que por favor me dejara apreciarlo por dentro, cedió y cuando estuve dentro sentí una de las sensaciones más maravillosas de mi vida. Y es que como un fan empedernido de la historia, por unos segundos imaginé que viajaría en el tiempo y que podría ser amigo de Marty McFly. En fin; de vuelta a la realidad les dejo el tracklist del disco y espero lo compren pronto. Les gustará.
1.The Power Of Love – Huey Lewis And The News 2.Time Bomb Town – Lindsey Buckingham 3.Back To The Future – The Outatime Orchestra 4.4. Heaven Is One Step Away – Eric Clapton 5.5. Back In Time – Huey Lewis And The News 6.6. Back To The Future Overture – The Outatime Orchestra 7.7. The Wallflower (Dance With Me Henry) – Etta James 8.8. Night Train – The Starlighters 9.9. Earth Angel (Will You Be Mine) – The Starlighters 10.Johnny B. Goode – The Starlighters
Sigo escuchando a muchos “fans” decir que este año no se perderán ningún concierto “de los que pintan para estar cool”. Y eso que apenas llevamos unos días en el nuevo 2011. Sin duda, la oferta musical para estos 12 meses es muy grande y seguirá creciendo, pero qué dice de México, el hecho de que muchas personas asisten a los recitales sin entender el concepto o conocer a la banda o al solista de tiempo atrás.
No tengo nada en contra de todos los que asisten aun concierto para conocer una nueva propuesta; pero que con esas mismas ganas con las que compran sus boletos, también se preocupan por documentarse y, además, se saben comportar de la mejor manera durante el desarrollo del espectáculo.
Ésta última vez que se predentaron The Flaming Lips en la Ciudad de México viví algo que fue triste y delesnable. La banda que comanda Wayne Coyne se caracteriza por irradiar buenas vibras, felicidad y amabilidad. Miles de personas se dieron cita en el Palacio de los Deportes para prescenciar el acto, pero en todo el concierto, literal, no dejaron de llover vasos con un contenido desagradable, pero que en un partido de futbol o una sesión de lucha libre en la Arena México.
Cómo es posible que cientos de fans que aseguran comulgar con la idelología y concepto de los intérpretes de “Yoshimi” tengan ese comportamiento, en fin, estoy seguro de que esta situación unca cambiará, porque es se trata de problemas y malas costumbres que se vienen arrastrando desde hace muchisímos años.
Espero de la mejor manera que para este año, los conciertos mejoren en materia de calidad y seguridad por parte de los organizadores y de todas las personas que asisten a los mismos. No todo está en manos de las autoridades o de las empresas, creo que lo primordial está en manos del público. Y sí todo esto se lleva acabo, los errores de los organizadores, saldrán más fácil a relucir.
Bandas nacionales e internacionales están por pisar México y lo mejor será dar una buena imagen ante el mundo, pero sobre todo, disfrutar de un concierto en las mejores condiciones y poder presumir que poco a poco nos estamos convirtiendo en un País de primer mundo en cuanto a conciertos se refiere.
Molotov tiene una nueva canción y creo que ya están repitiendo fórmulas. Nunca pensé decir lo anterior del grupo que cambió mi forma de pensar cuando los escuché en 1993. La primera vez que presencié la excelente presentación de “La Molocha” en vivo fue durante un programa homenaje al rodck de los años 60 que MTV grabó en el viejo Rockotitlán.
Estaba esperando a esuchar las propuestas de los covers y, de pronto, se pararon en la escena 4 sujetos con looks muy particulares, con una actitud desenfadad y agresiva, no era necesario que portaran miles de tatuajes o cabelleras largas; por el contrario eran pelos decolorados, zapatos blancos y pantalones como de “Cholo”. En especial, llamó mucho mi atención la figura de Tito y Micky.
Ese día realizaron un cover de “El Bule Bule” y me dejaron con la boca abierta. Qué capacidad de creatividad!, qué buena manera de ejecutar los intrumentos y sobre todo, ¿cómo era posible que una banda mexicana estuvieran tocando de ese modo temas de rap, hip hop? y haciendo rimas contundentes y originales. Cuando terminaron de tocar las canciones que habían pactado para el programa, los presentes (como 50 personas) no los dejamos que se bajaron y ahí por primera vez esuché “Chinga Tu madre” “Puto” y “¿Porqué no te haces para allá?”. Uf! No creía lo que estaba viendo, me emocioné, me prendieron y cuando por fin bajaron, me acerqué a ellos para conversar y saber si ya tenían un disco en la puerta. El Tito me dijo que estaban terminando de mezclar lo que era su primer disco., no me imaginaba lo que estaba por venir.
Cuando nadi los esperaba explotó este concepto con un disco titulado “Dónde jugarán las niñas? Mismo que fue una revolución dentro del rock mexicano, su lenguaje explícito, agraesivo, irreverente y la buena calidad de la música fueron la mejor fórmula para decirle a México que había llegado una banda que prendería a quién se le parara enfrente.
El éxito vino como agua en cascada, giras, venta de discos, conciertos llenos y muchas otras cosas fueron los premios que Molotov empezó a disfrutar. Después vinieron otros materiales que no tuvieron el mismo impacto y que muchos fans los seguimos por el respeto a todo lo que hicieron enun principio y que seguían cuidando como oro.
Su nuevo disco está muy cerca y ya pude escuhar la primer canción llamada “Crazy Chola Loca”,
misma que no me encantó y que me atrevo a decir que la métrica de las voces y hasta el ritmo de la base son cosas que implementaron en el “Dance and dense denso” . Creo que “Molo” puede dar para mucho más y no recurrir al humor clásico en sus canciones, sería estupendo que pudieran regresas a cosas del primer disco; es decir, que digan lo que se les venga en gana, sin pensar en los demás. Creo que las cosas así salen mucho mejor.
El nombre de Gary Numan no le es muy familiar a muchas personas, pero a final de cuentas, a él le debemos gran parte de lo que ahora bailamos en fiestas o conciertos de buena música electrónica. El inglés tocará este sábado en el Lunario del Auditorio Nacional; muchas personas ya mueren de ganas de escuchar los acordes de Numan.
De aspecto pálido, con el cabello negro hasta las raíces, delgado y con ese dejo de pertenecer a la ola de británicos que revolucionaron la música en el mundo, Gary Anthony James Webb nació el 8 de marzo de 1958, padece Síndrome de Asperger y es uno de los padres del electropop.
Fue en los años setenta cuando el artista inició con una banda punk llamada Mean Street, para después ingresar a The Lasers donde se desampeñaba como guitarrista. Después , formó juntp con Paul Gardiner su propio grupo Tubeway Army y ahí grabaron el primer disccon un sonido aún mucho muy punk. Ya en el 1978 comienza hacer sonidos más pegados al estilo New Wave. Tubeway Army se colocó lo más alto en las listas de éxitos inglesas en 1979.
Numan se vestía siempre en colores obscuros y, además, se maquillaba; con todo esto dejaba claro que comulgaba con la tendencia de artistas como David Bowie, Ultravox o The Human League. Se mostraba como una persona ausente, presuntuosa y algo desagradable, todo ello más tarde sería atribuido a la forma del Síndrome de Asperger.
Se trataba de un joven creativo de 21 años, atormentado y solitario, que aún vivía con sus padres. No era punk y aun así, Gary Numan generó una legión de fans autodenominados Numanoids, los cuales permanecieron leales a su ídolo, incluso, durante los momentos más difíciles de su carrera, como la última mitad de los años ochenta.
Es tiempo de que muchos amntes de los sonidos eléctricos puedan ver a uno de los padres de esta música en el mundo. Un sujeto inteligente que tuvo la generosidad de aportar acordes con sentido y estudiados.
La cita es éste sábado a las 9 de la noche en el Lunario del Auditorio Nacional y el concierto, además de presentar íntegramente en vivo The Pleasure Principle, incluye una retrospectiva de la carrera de Gary Numan con canciones clásicas de su trayectoria y temas de Splinter, disco en que se encuentra trabajando actualmente.
Ellos forman parte de la cultura de Estados Unidos que me acalambra, tanto como las historias de asesinos seriales o los que masacran a estudiantes en las universidades. Me estremecen por su misterio, su naturaleza.
He llorado dos veces en mi vida con la música de Pixies; la primera fue en la preparatoria, ahogado en cerveza y abrazado de algunos camaradas, en aquel tiempo sentía que los acordes de la banda de Boston tenían algo extraño, pues despertaban una furia rebelde y tristeza al mismo tiempo. Ahora, 16 años después, a cinco metros del escenario y mientras tocaban “Velouria” y “Wave of Mutilation” entendí todo y volví a emprender el llanto.
Antes de que salieran a escena, no dejaba de mirar la batería de Dave Lovering (quien también es mago), el entarimado, los 6 amplificadores de Black Francis, Kim Deal y Joey Santiago, las lámparas que pendían de unos tubos, las botellas de agua, las toallas para limpiar el sudor y siempre imaginando toda la historia que cargan estos tipos en la espalda. ¡Dios mio! Estaba a nada de ver a Pixies, esa banda que un día me enloqueció con letras sobre extraterrestres y fenómenos paranormales, con una armonía única en el mundo. Si buscamos en el diccionario la palabra agridulce, aparecen ellos. En el tercer coro de “Caribou” está toda la personalidad de sus majestades, la sensación resulta como reír y llorar al mismo tiempo.
Cuatro personas que no tienen el más mínimo aspecto de rockstar y eso es lo que más me asusta.
Estoy seguro de que sólo les importa lo que sienten, sin embargo, está agradecidos con el público, quien les demuestra su amor. La voz, a veces aguda, a veces rabiosa de Black Francis es descomunal, el semblante de su rostro impresionante, nunca se le ven los ojos y juraría que se trata de un sacerdote siniestro de una secta que implora OVNIS.
La ropa que usan es de lo más desenfadada y con las misma prendas van al supermercado, el estudio y se paran en el escenario ante 70 mil personas. Los instrumentos desgastados por el tiempo y el uso son la mejor prueba de su espíritu punk. Los miembros de Pixies son más punks que los mismos Sex Pistols.
En verdad creo que son 4 hadas delgadas y mágicas. Como Kim, una mujer corpulenta de facciones toscas, pero con una figura femenina muy extraña. Su voz también me lastima en lo más profundo de las entrañas, pero no puedo, ni quiero dejar de escucharla. Cuando vino con The Breeders a México fue una experiencia sensacional, pero verla junto con sus cómplices en ese viaje no tuvo comparación.
No importa que no hayan tocado Cecilia Ann o Allison en el concierto donde yo estuve, no importa que ya no los pude ver en el Teatro Metropólitan; sólo importa que cumplí uno de mis sueños: explotar en un baile furioso y llorar al mismo tiempo con mis Pixies!
Aún no tiene fecha de estreno en México y la poca esperanza que hay por el momento es que la proyecten en el Festival de Cine de Morelia, pero no hay nada confirmado. La verdad es que Machete ha creado mucho más expectativa por el asunto del morbo en su contenido, que por apreciar el tipo de cine que hace Robert Rodriguez. Pero no importa, ya queremos verla.
Me parece que las empresas en México aún se siguen dando baños de pureza por una parter, y por otra sólo se trata de una estrategia de mercadotecnia, es decir; la están haciendo de emoción, para que al final la proyecten y los cines literalmente se atasquen. Pero la ansiedad es más grande. Más de tres personas me dijeron en esta semana que ya bajaron la última obra de Robert en Internet y se pusieron a verla. Eso no me gusta para nada, porque la verdad no es lo mismo a verla en el cine con una buena bolsa de palomitas y sentir que el mejor aderezo es toda la sangre de brota en la pantalla.
Machete cuenta la historia de un ex agente mexicano que, después de perder a su familia y quedar gravemente herido por haberse enfrentado contra un poderoso capo de la droga en México, el ex federal Machete Cortez, se refugia en Texas como un inmigrante indocumentado que se busca la vida en las calles.
Esta película se veía venir. Y es que el gusto de Rodriguez por las aventuras de mexicanos es muy grande. Además de su origen, el también autor de Del crepúsculo al amanecer siempre juega con elementos que muestran un México muy particular, monstruoso, exagerado y como del viejo oeste.
Luego de chocar ferozmente con el capo mexicano Torrez (Steven Seagal), Machete decide viajar a Texas, tratando de escapar de la muerte y olvidar su pasado. Él era un policía mexicano que, víctima de una jugarreta montada por Torrez, es expulsado de su trabajo. Eso es también es un gran elemento valioso de la película, el hecho de que el director rescató de las garras del olvido a Steven Segal y lo puso dentro de una historia feroz y terrorífica, lo cual me parece genial.
En la misión de Machete aparecerán villanos como Booth, un empresario que es el lider una banda de sangrientos asesinos; Von, un vigilante fronterizo que es la cabeza de un grupo ultraxenofóbico, y Sartana (Jessica Alba), una agente estadounidense “desgarrada entre la aplicación de la ley y hacer lo que es correcto”, agregan las notas. Y resulta que nuestro héroe tampoco estará sólo. Contará con algunos aliados, como Luz (Michelle Rodríguez), pieza clave de una red que ayuda a los emigrantes ilegales. Además, al equipo de Machete se sumará un sacerdote sin miedo a matar y la sexy April (Lindsay Lohan), una chica loca por las armas y por otras cosas más.
Cada quién sabe lo que hace con las películas que más desea, pero la verdad es que somos muchos los que estamos en la espera de esta particular cinta.
Ya llegó lo mero bueno de los conciertos. El mes con más conciertos está corriendo y muchos hasta lo nombraron “rocktubre”. Los caballos escucharon el disparo y salieron en busca de ser el mejor recital de 2010, pero aún faltan los de pura sangre. Los que que casi son una garantía de que ofrecerán un show magnífico.
Phoenix llenó el Palacio de los Deportes y sus miles de seguidores en México no pararon de asegurar en las redes sociales que fue algo estupendo. No quiero ser aguafiestas; pero cuando vi fotos del concierto eso ya se parece a las fiestas de Moderatto. Muchos de los fans estaban “caracterizados” con lentes de pasta gruesa, sombreros, pantalones pegados y zapatos de vestir. Aún así tenemos que contemplar que la banda de París Francia, se entregó con todo y dio una muestra de que es un concepto inteligente y con muy buena intensión.
Por otra parte, The Cranberries tundió con todo a los que ya les debían este concierto. La noche del lunes el Auditorio Nacional de la ciudad de México en la guarida de este combo en su celebración de 20 años con su Latin American Tour 2010. Esta fue una de las presentaciones que temblaba un poco. Y es que después de que hace un año cancelaron su visita, pues muchos fans estaban un poco nerviosos, hasta lograron calmarse con los coros y el baile. La banda dio un excelente repaso a las mejores canciones y presentaron nuevos arreglos, Es decir; todo bien.
Ahora falta ver de qué están hechos los seguidores de Pixies, sí, uno de los conciertos más esperados por muchos, no sólo este año, sino como 15 más atrás. Los comandados por Black Francis están creando una atmósfera como de nervios y emociones. La primer presentación será en el Corona Capital. Ahí no habrán butacas y ningún obstáculo para prenderse con una de las bandas que marcaron la historia de la música con un estilo único y lo mejor de todo, con una actitud punk muy grande. Recordemos que ser punk no es una apariencia, sino un estilo de vida y de pensar.
En este festival que será el 16 de octubre del presente año, también podremos ver por el mismo boleto a Interpol, James y Regina Spector, artistas que seguro valen mucho la pena por su calidad de composición, originalidad y actitud arriba del escenario. Es un lástima que hayan cancelado los de Metric, ojalá esto no continúe y nos tiren la fiesta de manera olímpica.
El maestro Gary Numan también es uno de los que está en la fila para ser el mejor set que se haya presentado en este 2010. La verdad es que para mí está entre él y Pixies. El creador de temas inolvidables, es uno de los iconos del tecnopop y pionero de la música electrónica y se presentará en México por primera vez en lo que forma parte de la gira “The Pleasure Principle 2010”, evento que conmemora 30 años del lanzamiento del disco clásico de 1979.
Este fin se de semana existen ofertas diversas para distintos oídos, mucha banda ya estaba maquillada el día de ayer para ver a los buenos de Kiss, seguro el espectáculo estuvo de miedo y no es nada despreciable tener enfrente a los maestros del hard rock, de las caracterizaciones y plataformas en los zapatos.
The Black Eyed Peas es otra banda que se presenta en el Estadio Azteca, el cuarteto aseguró que se divertirán mucho y que el show que ofrecen es con mucho sentimiento. Veamos cómo resulta.
Pero en la lista aún están Arcade Fire, Hot Chip, Roger Waters y también algunos nacionales como Paté de Fuá, Maldita Vencidad, Los Estrambóticos y Austin TV en El Chopo, este seguro será muy divertido, además de que son una estupenda banda.
Hace un par de días Sylvester Stallone dijo que los actores de películas de acción no son “estúpidos” y “ la gente debe valorar mucho más el trabajo que hacemos”. Llegué a la conclusión de que tiene razón; no podemos demeritar su calidad como productores de personajes que no existen y que seguramente en las filmaciones se parten el lomo.
Uno de mis mejores amigos ha dedicado casi toda su vida a trabajar en filmaciones de películas, vídeos y comerciales para televisión. Uno de sus proyectos donde se desempeñó como asistente de dirección fue la película “The Matador”, protagonizada por Pierce Brosnan, así es el “007”. La historia está llena de explosiones, persecuciones, mujeres bellas, peleas de alto calibre y cualquier cantidad de balazos. Patrick, mi amigo, me comentó que fue una de las cintas más pesadas en su vida. Y es que poder filmar una explosión que en la pantalla dura apenas unos segundos, en la vida real toma hasta un día o más poder construirla.
Por principio, en todas la escenas espectaculares y estridentes que vemos en el cine, ponen en peligro la vida de los actores, o en todo caso de los “stunts” o “dobles” que cubren el pellejo de los demás con su propio cuerpo. Estos sujetos se ganan la vida de este modo y reciben entrenamientos muy estrictos. Aún así, no dejan de ser de carne y hueso.
Otro aspecto importante en las películas de Rambo, Rocky, Cobra, Terminator o Duro de matar, es el costo y la planeación con la que cuentan. Para que un corte de esta naturaleza se vea bien y sea impactante, la producción debe hacer un estupendo trabajo previo a cuando en el set gritan “corre cámara”. Una pieza de acción no se puede hacer con dos pesos, mucho menos si no hay un esquema que alguien pueda coreografiar con talento.
Las películas que ha hecho Stallone a lo largo de su vida siempre resultan taquilleras, más que eso, son un bombazo. Pero su trabajo le ha costado; este sujeto es uno de los más talentosos, que se involucra en todos los detalles que involucran a la historia. El tipo es como un amante de estar dentro del set preguntando cualquier cantidad de dudas, para que todo quede impecable .
Estoy totalmente de acuerdo en que no son piezas de arte, pero si de culto. Si pensamos en todo el esfuerzo que ponen para lograrlo, creo que les daremos un poco de razón y a eso se refiere Sylvester; no podemos asegurar que son basura y que los sujetos son peor que un saco de papas, cuando seguro estuvimos al borde de la butaca en la función o rentamos una y otra vez alguna peli de estos cuates.
Es una de las películas más fuertes de este verano. Se deja venir la cinta, el videojuego y también un soundtrack poderoso y lleno de bandas de calidad. Pero, Scott Pilgrim no es el primer intento, no es la primera vez que esto se hace, pues décadas atrás ya se había intentado en Hollywood llevar al cine algunas exitosas sagas de videojuegos como Tom Raider Resident Evil o Silent Hill.
Sin duda, esta ha sido un fórmula maravillosa para atrapar a millones de niños, adolescentes y hasta adultos que son aficionados a los juegos. Porque además de capturarlos por medio del videojuego, que seguro es lo más adictivo, también se encargan de crear una gran historia, con una producción de primer mundo, para así transportarlos al cine.
El estreno de Scott Pilgrim vs the World de Universal Pictures dejará una marca muy especial, y también alimentará el campo del videojuego sin problemas y aunque el director de la cinta, Edgar Wright, se basó en la historia de cómics de Bryan Lee O’Malley, su obra parece estar cargada de nuevos elementos y de figuras que causarán un fuerte impacto en la pantalla grande. Es una realidad alternativa que centra su atención en los aficionados a los videojuegos en la veintena.
La “carnita” de esta historia es el amor que gira entorno a los videojuegos. El actor Michael Cera se tiene que pelear con los siente villanos exnovios de su nueva novia, Ramona Flowers, quien es interpretada por Mary Elizabeth Winstead, Ramona.
Pero ahí no termina todo lo bueno entorno a esta película, pues los creadores se preocuparon por hacer un negocio redondo y bastante jugozo. El soundtrack de la cinta es una veradera pieza de cuidado. Se trata de un disco donde vienen bandas y músicos legendarios o que están causando una revolución en la música contemporánea. La trama de la cintase envuelve dentro de bandas ficticias de rock que forman parte de la historia.
Los temas de la banda que corresponden a Sex Bob-Omb, la banda del protagonista, habían sido escritos e intepretados por Beck. El álbum será lanzado el 10 de agosto, y la tienda iTunes ya dio el chance de descargarlo en su edición de Verano
Y para dar otro ejemplo de que este disquito bien muy bien tenemos la participación de bandas como Metric, Frank Black, Black Lips, T. Rex oThe Rolling Stones.
Algunas compañías de conciertos o dedicadas al entretenimiento según anunciaron buenos conciertos con bombo y platillo, pero la verdad es que para mí, el año cerrará con Pixies y Gary Numan. Maestros cada uno en sus ramas musicales. Lo demás me parece que no tiene mucho como para emocionarse o quizá se trate de un asunto generacional, mismo que no me mueve en lo más mínimo.
Hace tres días los amigos de Life Box Set calentaron el terreno vía Twitter con lo que sería una noticia enorme e impactante dentro de la escena de conciertos en México. Un día después revelaron que Autolux viene a la Ciudad de México a tocar el 22 de spetiembre en el excelente Voilá Acustique. El trío integrado por Eugene Goreshter, Greg Edwards y Carla Azar, me parece un concepto muy bueno, de gran calidad. Cuando los escucho me recuerdan los tiempos en los que Sonic Youth marcó la forma de hacer rock independiente. Han recibido excelentes críticas por parte de medios especializados como la revista NME.
Pero creo que aun con todos estos logros, el anuncio estuvo inflado. Cuando dijeron que la noticia que darían era muy gorda y que sería uno de los conciertos más fuertes del año, de pronto pensé que estaban por decir que venía Pulp, B’52 o quizá hasta Gorillaz a presentar su nuevo material Plastic Beach. Pero no fue así. Estoy muy de acuerdo con que a todo un sector le prendió de sobre manera que vengan los autores de Future Perfect (2004). Yo me pondría igual de contento si me dijeran que vendrán a México Blank Dogs.
Y no porque Autolux cuente con el respeto de figuras como Trent Reznor o Beck, quiere decir que eso los hace una banda buena, ellos ya son magníficos por su talento musical, capacidad de composición e intensión sonora. En algún momento se supo que David Bowie se declaró un tremendo fan de Arcade Fire y hasta el escenario se subió con ellos, pero eso no puede ser una referencia bajo ninguna circunstancia.
Lejos de todo ese asunto lo que realmente me parece sorprendente son las presentaciones de Pixies y de Gary Numan. Después de esos conciertos, no sé cuándo tendré la oportunidad de ver a uno de los precursores, cada uno en su género, que marcaron por lo menos a 7 generaciones.
La situación de los conciertos en México se ha convertido en un sube y baja. Se dan chispazos de muy buen sabor de boca y uno de ellos es el anuncio de Autolux, pero si me gustaría que no anuncien cosas que no son. Nomás me ilusionan.
Laboratorio atómico (no publica desde el 13 de enero)
Este es un refugio para disfrutar de información, críticas, comentarios, novedades, manifestaciones y contenidos sobre música y cinematografía. Con el tiempo y las reflexiones, el espacio sufrirá cambios que serán de utilidad. Los gustos son diversos y eso está claro; pero en este laboratorio se pueden encontrar propuestas que, a veces, sin ser comerciales, resultarán atractivas, con calidad y ricas para sonarlas en el auto, la casa o mientras cocinan, seducen o conversan. Sean bienvenidos. Pasen.
